Cuando cualquier producción, tanto televisiva como cinematográfica, pasa por la trituradora de Joan Leandre, se convierte, automáticamente, en algo distinto; toda imagen, cualquiera que sea su procedencia, al ser insertada en una realización de este autor, se impregna de una estética particular y adopta una apariencia muy distante de la original.

El ejercicio de ensamblaje, o mejor aún, de "mega ensamblaje" -como dice en su título- que se realiza en esta pieza, consigue tranformar una selección de fuentes mediáticas en un compuesto de luces y sonidos acordes al ritmo impuesto por el autor y dotados, a partir de ese momento, de una capacidad doble: por un lado, queda borrado para siempre cualquier significado primigenio, cualquier enlace con el sentido original, y, por otro, mediante el montaje y desmontaje que el propio autor impone a dichas fuentes, se abre la posibilidad de nuevos significados, sentidos múltiples que logran situar a esas mismas imágenes en planos de interpretación nuevos y poco previsibles.
Este MAP 2.0 está dividido en dos grandes secciones: analog self reflection e intensive frame attack; ambas compilaciones conforman un marco de emissión que el artista denomina BRCW Scape y que no es otra cosa que un canal propio e inventado, un lugar desde el que emitir su particular manera de entender el entretenimiento.

La primera partición (¿o deberíamos decir partitura?) se compone a partir de un ejercicio de Scratch-vídeo muy similar al que los DJs practican en el mundo sonoro. En él nos enfrentamos a una amalgama de fragmentos extraídos de diferentes rincones mediáticos: anuncios televisivos, películas de terror, etc. Al ritmo con que aparecen mezcladas y bajo la estética siempre monocroma que le es impuesta, nada es ya lo que era. Las intenciones con las que esas imágenes fueron creadas, cualquiera que ellas fuesen, quedan aquí suplantadas por un sentimiento de angustia y desesperación.
Unas simples patatas chips aparecidas en un anuncio o un refresco famoso cayendo sobre unos cubitos de hielo pasan, instantáneamente a ser otra cosa, una masa opaca que parece amenazarnos con su presencia mientras toma posesión de nuestras pantalla.

La segunda parte de esta pieza, aunque está editada con otro ritmo, nos sitúa ante una experiencia muy parecida a la anterior. En este caso, casi toda la composición está basada a partir de la decosntrucción de una escena de persecución en un film de terror. Los diálogos llegan hasta nosotros como el grito desesperado de quien se encuentra atrapado en un mundo de imágenes que no comprende y que no controla. intensive frame attack es, precisamente eso, un ataque. Un espectador, nosotros, siendo atacados por la imagen, uno quiere escapar (BRCW scape), salir de ahí, volver a un campo de significados distinto, donde las cosas ssean lo que parecen, pero no es posible, ya no hay vuelta atrás. El tiempo pasa (13 minutos dura este vídeo) y el ataque se hace más y más intenso: "lo tengo detrás de mi", grita la pantalla, y uno sabe, sin lugar a dudas, que se están refiriendo a ti.